![]() Ficha Técnica – Boku no Hero Academia 7ª Temporada Gênero: Ação ![]() Boku no Hero Academia está de volta, mas a nossa alegria é apenas temporária, afinal o que vem pela frente é apenas dor e tristeza. Nesse retorno tivemos tudo o que precisávamos: ação, diálogos conflituosos, empolgação, resumo e introdução do que nos espera e também um vislumbre de como estão, visualmente, os personagens principais. Dessa maneira, quem ainda vai assistir pode esperar não ficar no tédio com esse debute após um ano de pausa. Logo nesse episódio de estreia da sétima temporada sua opening nos é apresentada e, se refletirmos bem com cada frame, saberemos o quanto ela está sendo genial nas referências. Obviamente esse é um comentário para aqueles, como eu, que estão acompanhando pelo mangá, mas se você está apenas vendo o anime, não se preocupe, pois não são mostrados spoilers nítidos nessa abertura. ![]() Sobre isso, uma coisa ou outra até são entendidas a partir da sexta temporada, mas de resto são apenas pontes entre relacionamentos e destinos de alguns personagens que são colocados estrategicamente para entendermos por entrelinhas. A letra também reflete muito o cenário que aguarda a história de Boku no Hero e enquanto isso a trilha sonora escolhida está digna do que nos espera, realmente linda, e só pelas notas e tons dessa abertura já conseguimos entender quem é a banda responsável pelo tema: nada mais, nada menos, que a grande TK de Ling Tosite Sigure (Unravel – Tokyo Ghoul). De uma maneira geral, é um bom episódio introdutório de temporada, afinal ele nos dá um parecer completo sobre a atual situação da história, sem deixar de se conectar à temporada anterior e garante a ação que esperamos por todo esse tempo. Essa foi uma estreia reveladora e bem dirigida, digna da grandiosidade da Star (nossa nova personagem), então posso dizer que a espera valeu à pena e podemos aguardar com positividade pelo que se seguirá daqui em diante. É o princípio do declínio da felicidade dos personagens (e nossa), explicitamente demonstrado com o início esperançoso e o final aflito que teve. ![]() Sinopse:
![]() Expectativas:Minha opinião pode ser bastante duvidosa sobre o anime de Boku no Hero, afinal sou uma grande fã que consegue enxergar qualidades no que muitos acreditam ser defeitos, mas estou genuinamente esperançosa com essa temporada. Não apenas por que o primeiro episódio foi bastante empolgante, mas também pelo fato de que estive esperando essa adaptação de arco desde que saiu no mangá. Eu sei que agora é só derrota, dor e tristeza, mas ainda estou com altas expectativas e gostaria de acompanhar cada episódio que está por vir, mesmo de coração apertado. Nota: 5,0/5,0The post Primeiras Impressões: Boku no Hero Academia 7ª temporada appeared first on Anime United. A profundidade das histórias e a qualidade gráfica com que são apresentadas faz com que o Anime seja uma fonte inesgotável de bons conselhos e ensinamentos que levamos para a vida. De entre algumas das mais recorrentes – e mais valiosas – lições de vida que podemos aprender com o anime, temos:
Estas são temáticas adjacentes a muitas das histórias da animação japonesa que têm encantado pessoas de todo o mundo. E é precisamente esse sucesso global que faz com que o anime tenha muito a ensinar a outras áreas, especialmente ao marketing e ao design. Aprender a língua… e o valor de uma boa históriaOs filmes e séries Anime há muito que são utilizados por professores e alunos – incluindo autodidatas – para aprender a língua e cultura do Japão. Mas os ensinamentos do Anime vão mais além. Algumas das principais lições a reter são: A importância do storytellingO storytelling, ou a habilidade para contar histórias, é, verdadeiramente, uma arte. E a arte nipónica do storytelling é de tal forma (re)conhecida e apreciada que até fez história nos Óscares! Uma boa história, tanto no anime como num vídeo publicitário de uma marca, tem o dom de envolver a audiência, utilizando técnicas narrativas com base em personagens fortes e bem construídas, com quem a audiência se liga a um nível emocional. Abraçar a tecnologia e apostar em gráficos de grande qualidadeAliando o storytelling a elementos visuais poderosos e bem desenhados, obtemos a fórmula do sucesso. Mas, se há décadas tudo era desenhado à mão, hoje não faltam ferramentas para ajudar a construir personagens visualmente atrativas. Isto demonstra a importância de tirar proveito da tecnologia e de apostar na qualidade gráfica dos suportes de apoio à história. Nesse sentido, outras indústrias, como a do iGaming, podem e devem adotar a mesma filosofia. Um exemplo: um operador de jogos de azar deve investir na qualidade gráfica do design do seu site, e tirar partido da tecnologia para permitir o acesso em qualquer lugar, através, por exemplo, de uma app de casino premiada. Abraçar a diferença e primar pela autenticidadeRecorda-se daqueles cinco pontos que enumerámos no início? O primeiro deles é precisamente “sê fiel a ti mesmo”. Esta autenticidade, na vida, no anime, ou em campanhas de marketing, é absolutamente chave para o sucesso. Ser autêntico e fiel a valores é uma máxima que muitas empresas ainda não entenderam. Mas a verdade é que, nos últimos anos, os estudos do comportamento do consumidor apontam para a importância de as marcas se posicionarem no mundo, demonstrando a sua verdadeira natureza e abraçando a diferença entre si. E o poder disto é imenso. Em filmes e séries anime, a audiência envolve-se com as personagens com que se identifica. Nas campanhas de marketing, o efeito é o mesmo: os consumidores criam relações com as marcas que representam, verdadeiramente, os seus interesses, muitas vezes tomando posições públicas em prol do que não é mainstream. O poder de uma comunidade forteOutra lição importantíssima prende-se com a criação de uma comunidade forte. Vemos esse fenómeno em franchises populares como Pokémon, Harry Potter e o Universo Marvel. No mundo Anime, alguns dos mais populares franchises incluem Dragon Ball e Naruto. Estamos a falar de comunidades orgânicas que se criam e unem os fãs à volta de vários conteúdos não oficiais, criados de fãs para fãs, e dos quais as marcas podem – e devem – tirar partido. Do ponto de vista do marketing, criar uma comunidade não é fácil. Só que, muitas vezes, essa comunidade existe, mas as marcas não lhes dão a devida atenção. Mas, hoje, sabemos da importância de ter uma audiência engajada: é assim que ela se mantém fiel e continua a consumir – seja ver anime, seja comprar produtos ou serviços que os designers e marketeers se esforçam para vender. Multiplicidade de formatosA indústria anime tem apostado em diferentes formatos para reter e expandir a sua audiência. Além da relação estreita entre anime e manga, a indústria tem tirado partido de outros formatos para conquistar mais público, e envolver os fãs a longo prazo. Exemplos disso são as apostas em curtas-metragens que são feitas a pensar no YouTube e outras redes sociais, e até em podcasts, que exploram o processo criativo por detrás do anime. De igual modo, os profissionais de marketing e design também têm de apostar em múltiplos formatos para chegar a uma audiência cada vez mais fragmentada. O truque para fazê-lo bem é entender quem está onde, e quem prefere o quê. Nesse ponto, há muito a aprender com a indústria anime. Lição extra: vale sempre a pena fazer boas açõesEsta é outra lição de vida que os filmes e séries de animação japonesa não oferecem, que tem aplicação na vida pessoal de cada uma, e nas empresas. No caso das empresas e marcas comerciais, as boas ações valem a pena, e são recompensadas pelos consumidores que lhe atribuem maior confiabilidade, reforçam a credibilidade no mercado, e aumentam as vendas! The post O que o marketing e o design podem aprender com Anime appeared first on Anime United. ![]() Cada vez mais estamos presenciando uma crescente onda de adaptações de manhwa, os quadrinhos coreanos, para animação. Nessa perspectiva, percebe-se que as adaptações de manhwa para anime oferecem uma experiência única, combinando a riqueza visual e narrativa dos quadrinhos coreanos com a maestria da animação japonesa. Assim eles fazem uma belíssima fusão entre os dois mundos, mas só quando os estúdios sabem bem o que fazem e não desperdiçam o potencial dessas histórias. Pensando nisso, vamos agora listar as adaptações de manhwa para anime que estão disponíveis na Crunchyroll para assistirmos em excelente qualidade: The post Adaptações de Manhwa para Anime Disponíveis na Crunchyroll appeared first on Anime United. ![]() Bem, demorei para comentar, tanto que já saiu alguns episódios, mas vamos falar de Kaiju N°8 e já aviso; se vocês estão esperando um novo Chainsaw Man, podem desistir. Sinceramente me espanta o quanto de propaganda que essa série ganhou nas semanas que antecederam o lançamento, pois Kaiju N°8 é uma série mediana, digo isso sendo um dos leitores assíduos da obra no Mangá Plus, e sim, é mais uma obra vindo de lá e de fácil acesso para o ocidente, inclusive, recentemente a obra ganhou uma tradução Pt-Br. ![]() Tive uma discussão com uma pessoa numa rede social afirmando que ler por lá não auxilia diretamente o autor da obra, sendo que o funcionamento do aplicativo, que também pode ser acessado por navegador, é tentar emular a revista física da Jump para leitores do resto do mundo que querem ler legalmente suas histórias favoritas, enfim, a Shueisha infelizmente não me paga para fazer propaganda dela. ![]() Bem se você assistiu os primeiros episódios sabe muito bem que essa é uma história do Kafka, um cara no início da quarta década de vida querendo salvar o mundo dos Kaijus, mas acaba se tornando um, bem no ritmo de Attack on Titan, e digo mais, Kaiju N°8 pega toda parte boa das três primeiras temporadas de Attack on Titan, ou seja, o sentimento de sobrevivência contra um inimigo comum, mas sem um protagonista querendo matar todos em sua frente para justificar sua vingança enraivecida. Claro que o Kafka sustenta sua vontade para entrar nas tropas de defesa pelo dia onde ele e Mina juram que salvariam o mundo, porém seu pensamento muda com o fato dele ser a ameaça e seu desconhecimento sobre seu corpo transformado, algo que mais para frente da obra se tornar um medo existencial perante as ameaças, claro, limitando os spoilers para mais à frente. ![]() A história é mais focada no enfrentamento das forças de defesa anti-kaijus contra os próprios, buscando demonstrar o mundo e as pessoas que o vivem, por isso que ainda estranho que essa obra tenha uma adaptação tão prematura, já que ainda estamos no meio do segundo arco do mangá e aparentemente estamos distantes do encerramento, porém essa obra não busca trazer tantas discursões imponentes para o cenário atual, e sim uma simples dualidade do bem contra o mal, porém uma coisa interessante é como a obra busca construir seus personagens. ![]() Tendo em principal seu protagonista, pois a vida do Kafka muda da água para o vinho a partir do momento que ele se torna o Kaiju N°8, pois finalmente conseguiu realizar seu sonho de fazer parte das forças de defesa, porém sendo uma ameaça a mesma, algo que será trabalhado daqui para frente no anime, pois tenho certeza que o anime irá adaptar todo o primeiro arco da obra que acabará com o surgimento do N°9, assim também começando minha sessão de spoilers, pois muito do que justifica a obra estará daqui para frente como o surgimento dos Kaijus numerados e sua estranha semelhança com os humanos, ou quiçá, os humanos modificados estejam tão próximos aos monstros que buscam combater. ![]() Todavia esse é o spoiler mais forte que posso revelar, já que a narrativa é presa a sua corriqueira dinâmica da batalha, tanto que os capítulos mais atuais estão mais presos ao fato de que o autor quer desenvolver mais os personagens, algo que espero que o anime mostre bem, ou que até expanda, pois Kaiju N°8 tem como seu principal expoente seus personagens e como suas vidas acabaram se entrelaçando pela batalha, não só por uma tragédia coletiva como em Attack on Titan, pegando o próprio Reno que busca se tornar um soldado das forças pela vontade de ser forte, porém seu encontro com o Kafka muda tudo; um toque bem típico em shonens, porém aqui possui uma certa “seriedade” perante a narrativa de como a própria Mina e Shinomiya demonstram bem, ironicamente sendo a última ser a primeira contemplada. ![]() Enfim, vamos falar do anime, já que o material original é bem monolítico na sua temática e solenemente ignorar o design de personagem à Boruto, sim, eu também fiquei confuso quando o visual dos personagens saiu, porém, essa inquietação sumiu logo nos primeiros minutos do episódio quando tudo ficou mais fluido, mas uma coisa que não gostei foi a abertura, mas não toda, apenas o conjunto da obra, pois como vem acontecendo com muitas obras atuais, praticamente todos os detalhes são disponibilizados com uma certa antecedência e Abyss não pareceu tão ruim quando ouvi pela primeira vez. A animação presente da abertura remete uma ou outra coisa do original e o CGI usado foi muito bem trabalhado, porém ambos juntos não ficou bom, ficou parecendo uma abertura de anime da Netflix. Algo bem complexo que será solenemente ignorado por grande parte das pessoas, algo que para a Crunchyroll é um belo tiro do pé por ser um material comercial jogado fora, tanto que prefiro o encerramento, mesmo que a música remeta a algum PES ou FIFA antigo. ![]() A dublagem também irei ignorar, tanto a japonesa quando a brasileira, muito porque não cheguei a consumir a segunda e não quero comparar ambas por isso, apesar que no “original” temos a Fairouz Ai e meio que gosto dela. ![]() No Conjunto da obra, Kaiju N°8 é uma obra mediana, algo necessário para que possíveis obras de artes tenham seu verdadeiro destaque, porém isso não faz a obra em si descartável, pois é possível gostar de algo mediano, principalmente quando esse medíocre possui uma ótima produção, não esperem um novo FATE ou Chainsaw Man vindo aqui, mas ter uma expectativa baixa melhora sua experiência com a obra, e quem sabe, você acabe indo atrás do material original. Bem, é basicamente a minha opinião sobre a obra, como pode ver não me alonguei muito e que essa opinião não reflete o pensamento do site. Provavelmente não será a mesma da sua, então deixe nos comentários seu pensamento e lembrando que eu não xinguei ninguém, então façam o mesmo e até logo. The post Vamos Falar de:Kaiju N°8 appeared first on Anime United. ![]() O titulo brasileiro virou Os Irmãos Grimm e as Facetas do Horror, eu assisti a nova série de anime da Netflix que oferece um toque sombrio nunca antes pensado aos contos de fadas clássicos, adicionando uma camada de escuridão, ao mesmo tempo assustador, surpreendente, inovadora, muito bem contada e intrigante. Para começar, como um bom leitor das histórias infantis, devo dizer que eu já conhecia a verdadeira história criadas pelos irmãos Grimm, porém se você não sabe, quando os irmãos escreveram o que hoje conhecemos como Contos de Fadas, as histórias originais não eram exatamente o que hoje as crianças lêem. Os irmãos incorporaram a escuridão do mundo real baseados em muitos acontecimentos que eram reais naquela época, coisas como abusos sexuais, canibalismo, mentiras e outras faces terríveis até mesmo no nosso mundo moderno, que foi com o tempo diluída para se adequar e agradar às crianças. Sim, na realidade, o que conhecemos hoje, e contamos as crianças como os modernos Contos de Fadas dos Grimm são, na realidade, variações bem simplificadas e harmoniosas do que foi originalmente escrito. ![]() Na série recém-lançada da Netflix, os contos como Cinderela e Chapeuzinho Vermelho entre outros ganham um toque muito mais sombrio. Michiko Yakote adiciona uma camada de escuridão que é ao mesmo tempo assustadora e encantadora, para dizer o mínimo. Eu assisti e sinceramente gostei demais, acredito principalmente que essa adaptação foi muito mais criativa e mais bem elaborada do que as adaptações das mesmas histórias nos cinemas. A série tem seis episódios baseados em seis histórias de contos de fadas. Contos como Cinderela, Chapeuzinho Vermelho, João e Maria, O Sapateiro e Os Elfos, Os Músicos da Cidade de Bremen e O Flautista Encantado. Não vou falar de suas histórias, até por que se você está aqui lendo, já deve ter assistido ou se não, eu gostaria muito de te encorajar a assistir, porque eu tenho muita certeza que essas versões vão mexer seriamente com a sua cabeça. Eu apenas queria dizer que adorei cada mudança principalmente no episódio da Cinderela que adicionou deliciosamente um toque sinistro à história original, contando a mesma com um vilão surpreendente, tornando o primeiro episódio tão forte que o deixará viciado na série. ![]() Cada história é apresentada de uma maneira muito diferente, com os Irmãos Grimm e sua irmã Charlotte, formando o fio condutor. A animação é excelente e de primeira linha, bem fluida e muito bem ambientada ao formato sinistro de cada narrativa. O enredo foi apresentado de uma maneira bem diferente, sendo que durante a conversa entre os Irmãos Grimm e sua irmã, Charlotte você é levado de volta à era medieval, enquanto as histórias se passam na era moderna. No geral, Os Irmãos Grimm e as Facetas do Horror (Grimm Kumikyoku) não é um anime para pessoas que tem estomago fraco, e definitivamente não é para aqueles que pensam que tudo é bom e doce se for animado. Não deixe que os títulos o levem a pensar que se trata de contos para crianças, esses contos de fadas são para adultos e têm como objetivo tirar você da complacência e aprofundar os cantos mais sombrios de sua psique. É um anime refrescante, mas não um conto com o qual você se contentará para acalmar sua mente após um longo dia de trabalho. The post Os Irmãos Grimm e as Facetas do Horror (Grimm Kumikyoku): Análise da nova série Netflix appeared first on Anime United. ![]() Você já parou para pensar sobre os maiores acontecimentos que ocorreram no ano em que nasceu? No meu caso, por exemplo, meu ano de nascimento foi quando chegou a Internet no Brasil, quando Bill Gates lançou o Windows 95, a primeira edição de Malhação estreava na TV Globo, Mamonas Assassinas estava estourando aqui e saíram alguns dos grandes filmes que conhecemos hoje, como: Toy Story, As Patricinhas de Beverly Hills, Os Suspeitos, Meu Amigo Totoro, Pulp Fiction e Bad Boys. No entanto, quais seriam os animes de mais sucesso do ano em que nascemos? Buscando responder essa pergunta, o portal IGN fez uma lista e agora trarei alguns exemplos dos maiores animes do ano de nascimento de todos os membros da nossa redação (Lembrando que qualquer um consegue consultar essa lista, basta clicar no link deixado aqui). The post Os Animes em Alta dos Anos de Nosso Nascimento appeared first on Anime United. ![]() Todo bom otaku tem a sua waifu, aquela personagem gata e com características bem especificas e extremamente marcante, sua personagem preferida daquele anime em especifico que ele assistiu quando era criança, adolescente e até mesmo adulto (Porque não, não é mesmo!?) e nessa lista vou estar listando 25 das ruivas mais maravilhosas dos animes e que são apenas algumas das melhores waifus ruivas do mundo dos animes. Lembrando novamente que essa não é uma lista de popularidade e não tem ordem especifica, ou seja, ela foi elaborada e listada de forma totalmente aleatória, as waifus citadas no texto foram escolhidas por mim, DarkFlameMaster, e algumas sugestões de amigos meus que também são membros da Anime United, por isso se você acha que ficou faltando alguma waifu no texto deixa aí nos comentários que vou estar olhando e sua waifu favorita pode acabar aparecendo em outra lista minha. The post Lista Definitiva de Waifus Ruivas Do Mundo Dos Animes appeared first on Anime United. ![]() Recentemente assisti um filme no atual MAX intitulado Eterno 831 que parecia ser muito intrigante, mas no final eu precisei recorrer a muitas reflexões diferentes para conseguir entender a proposta do enredo e mesmo assim foi muito difícil chegar em uma conclusão. ![]() Sinopse Numa Tóquio revolucionada por um evento sem precedentes, o jovem Suzushiro descobre que não é o único capaz de parar o tempo e que uma garota com o mesmo poder que o seu está sendo manipulada por uma célula terrorista. ![]() Intitulado, originalmente, de Eien no 831 (Eterno 831), esse longa-metragem foi lançado no inicio de 2022 e teve como diretor Kamiyama Kenji, o mesmo de Higashi no Éden e Blade Runner: Lótus Negro. Assim como vimos em sua sinopse, a proposta do filme é trazer a atual vida do jovem Suzushiro Asano que trabalha com entregador e cobrador para uma assinatura de jornais enquanto foge da sua antiga vida. No entanto, à medida que a história se desenvolve, nós entendemos que ele guarda alguns segredos muito mais obscuros do que imaginamos. Sem trazer nenhum spoiler, posso dizer que o plot foca bastante em uma realidade quase distópica no Japão onde algumas decisões políticas, somadas a um terremoto, trouxeram a ruína econômica para todo o país. Enquanto isso, Suzushiro Asano possuía seus próprios problemas pessoais que geraram um enorme trauma em sua vida e despertou um poder incomum de parar o tempo indeterminadamente, ao mesmo tempo que uma garota chamada Nazuna Hashimoto, também já havia desenvolvido esse poder por conta também de seus próprios traumas. ![]() O interessante aqui é o fato de que parte dos eventos traumáticos que esses dois viveram são inteiramente relacionados ao problema politico geral do país. Dessa maneira, existe algo além do poder de parar o tempo que une ambos os jovens e desperta a vontade de Suzushiro de salvar aquela garota das mãos de uma organização criminosa e misteriosa que ameaça o governo. O filme desperta curiosidade logo de início, tem seus momentos emocionantes e o roteiro parece interessante desde o princípio, porém muito se perde no decorrer da narrativa e algumas pontas soltas continuam sem uma amarração adequada. É muito compreensível o plot do garoto que conhece a garota e ambos desejam usar seu poder para salvar o mundo e entender as grandes conspirações governamentais, mas no final, as conspirações são tão confusas e tão perdidas em sua continuidade que até o público fica na mesma dúvida que os protagonistas. ![]() Podemos perceber que a busca pela justiça social é uma pauta importante para eles, porém que só foi consolidada à medida que esses “terroristas” entraram em ação, já que os indivíduos plantaram algumas sementinhas de desconfiança e de busca por justiça neles. Infelizmente, os pontos negativos da animação se destacam mais do que os pontos positivos. Não existe cenas de ação empolgantes, a continuidade (como eu disse) se perde muito do meio para o final e até mesmo os momentos em que o tempo para nós não temos uma dinâmica empolgante acontecendo, literalmente é tudo parado. Isso sem contar o design de animação e movimentos que pareceram ter sido realizados no The Sims. ![]() É fato que Eterno 831 tem uma proposta que dispensa os recursos de ação e pretende debater outros tipos de elementos, como a “paranormalidade”, a moralidade, as consequências de nossas ações, a corrupção, conspirações, etc. No entanto, faltou uma performance mais intensa e tudo aconteceu rápido demais, evitando que pudéssemos entender direito o foco principal da história, além de não desenvolver direito nenhum dos seus personagens, jogando flashbacks e explicações rasas, sem nenhum aprofundamento, para que cada um se vire na interpretação. Em resumo, o longa-metragem, apesar dos defeitos citados, possui o objetivo de prender nossa atenção com o suspense e a aventura presenciados por Suzushiro, nos mostrando toda uma exploração dele sobre o que é a verdadeira justiça, e através do encontro com Nazuna, entender como seus poderes podem ser utilizados tanto para o bem, quanto para o mal. Existem inúmeros questionamentos sobre o limite da moralidade e a ética no uso do poder tanto pelos governantes, quanto por eles mesmos. Se eles conseguem alcançar todos esses objetivos, sobretudo com essa animação e produção de centavos, aí fica para o entendimento de cada um que assistir. ![]() Dessa maneira, aqueles que se sentirem curiosos a respeito de Eterno 831, podem procura-lo na plataforma de streaming MAX e entender pessoalmente tudo o que relatei aqui. E assim encerro mais uma breve crítica e, por isso, fortaleçam aqui embaixo com seus comentários sobre o que pode ter faltado e nos ajudem também compartilhando essa matéria em suas redes sociais. The post Eterno 831 – O tempo parando em meio às grandes conspirações appeared first on Anime United. ![]()
Gênero: Drama, Gourmet Para quem não conhece a série Bartender não deve saber mas, a primeira adaptação para anime da série sofreu do mesmo problema que Fullmetal Alchemist em sua primeira adaptação. Ou seja, ambos os animes foram finalizados sem que os respectivos mangás não tivessem fim ainda. Então nesta nova adaptação o que provavelmente teremos será a história original do mangá e tudo o que o autor imaginou para ela. E é uma obra que merecia um remake já que, tem uma história interessante ainda que, para muitos, pode ser enfadonha por se tratar de drama/ slice-of-life mas, para mim que amo essas histórias, esse será um ótimo anime na temporada. Aqui seguimos Ryu, um ótimo bartender que tem como diferencial prestar atenção não aos pedidos de seus clientes mas às suas necessidades, fazendo de seu bar um dos mais bem conceituados porém, mais escondido, de Tóquio. Ele então é convidado a servir em um bar de um hotel luxuoso e lá poderá mostrar seu talento e diferencial. Quanto à parte técnica, a mudança de estúdio fez bem ao anime. Gostei mais do design e animação atual, ainda que não seja animado por um grande estúdio. ![]() Sinopse:
![]() Expectativas:Para os fãs de slice-of-life que também adoram culinária e aprender junto com os animes, esta é uma ótima obra mesmo sendo pouco conhecido é um anime que vale a pena conferir. Com certeza irei acompanhar a série para ver as mudanças feitas nesta nova adaptação. Nota: 4,5/5,0The post Primeiras Impressões: Bartender: Kami no Glass appeared first on Anime United. ![]() Parte da equipe da Anime United (Sara e Welerson), marcaram presença em mais uma edição do IGXP 2024, em Brasília, no Pátio Brasil Shopping. O evento tem como objetivo promover ainda mais a tecnologia no Distrito Federal e atender as expectativas dos interessados na cultura geek. A festividade começou na sexta-feira (5) e foi até até o domingo (7). Com entrada totalmente gratuita, os que compareceram puderam aproveitar e se divertir com as várias atrações confirmadas. Ademais, o IGXP 2024 foi organizado pelo Instituto Líderes do Brasil (ILB) em parceria coma Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação do Distrito Federal (Sectidf). Entre as várias atrações confirmadas, esteve o dublador, diretor de dublagem, locutor e palestrante Marco Ribeiro. Ribeiro foi responsável pela dublagem de diversos atores e personagens icônicos, como Homem de Ferro, Woody (Toy Story), O Máskara, Flik (Vida de Inseto) Michael Kyle (Eu, a Patroa e as Crianças), Yusuke Urameshi, entre outros. Esta é a segunda vez que Marco Ribeiro prestigia o evento. Também, Ribeiro foi o apresentador oficial dos 3 dias do evento. E além do dublador, o IGXP 2024 também contou com participação do influenciador Mauricio Martins Junior, o Mau Mau, o Gordão da XJ, o BrTT e o Canal Sempre Anime. Evento de games, mas os otakus não ficaram de fora da festaEmbora voltado para jogadores, fãs de animes também participaram e contribuíram. No evento, além de lojinhas com produtos japoneses, como camisas e action figures, havia muitos cosplayers. Uma das atrações confirmadas foi o concurso de cosplayers, que reuniu dezoito participantes em uma competição acalorada e divertida. Além disso, foi difícil escolher o vencedor, pois cada um representou seu personagem de forma excepcional. A atmosfera do IGXP 2024 foi extraordinária, com muita euforia, tanto do público quanto da equipe responsável. ![]() Sai IGXP 2024 e entra Anime Summit 2024Se o IGPX 2024 não foi o suficiente, calma que ainda tem mais aqui em Brasília. O Anime Summit, evento de anime mais aguardado de Brasília, está marcado para 18 a 21 de abril. E esse daqui é inclinado completamente para os aficionados à cultura japonesa. Assim, pode-se esperar grandes coisas. Além do mais, como o próprio slogan diz, é o evento mais aguardado, logo terão diversas atrações incríveis. Uma delas é a presença de diversos dubladores consagrados do universo dos animes. Então, por fim, se você é de Brasília e está a procura de um evento sensacional e memorável, já coloca na sua agenda o Anime Summit. ![]() The post Anime United marcou presença em mais uma edição do evento IGXP 2024, em Brasília appeared first on Anime United. |
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